现代工业设计和传统工业设计的区别在哪

【导读】 传统工业设计传统工业设计是一个以手工技术为主要特征的门类,建立在农耕基础之上,带有明显的农业时代特征,现代工业设计是艺术与设计的结合体,它不仅以技术为特征,还融进了现代的科技成果,其创新意识更强。

现代工业设计和传统工业设计的区别

【传统工业设计】

传统工业设计是一个以手工技术为主要特征的门类，建立在农耕基础之上，带有明显的农业时代特征，是一些能工巧匠在师傅的经验与技术的传授下，做出的一些手工艺品；传达了传统的道器思想，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。

主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。

【现代工业设计】

现代工业设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。

现代工业设计的精神不言而喻的，就是科技创新为主导，它表现为集成性和跨学科性。 传统工艺十分的尊重产品的文化属性，他不像现代艺术设计一样讲究产品的多功能性，而是把重点放在了努力提高他的象征意义设计中讲究完整圆满，设计的东西要成对，成组，图案格局要匀称丰满，使欣赏者感到平和。

从二者的前景来看，传统工业设计的生产不再保持原有的速度与规模，而是以更灵活、多样的形式与市场流通领域进行沟通与衔接，将原来的生产方式进行重新组合与整顿，将工艺美术品原有手工业的特点予以极大地调动，在市场经济的形势下进行新型生产模式的探索。而现代工业设计随着工业化速度的加快，在更加宽松的氛围和环境中得到更大规模的发展。

与时代相适应的环境艺术设计、公共艺术设计、工业设计，越来越频繁地出现在社会公众媒体，运用于更大范围的经济领域。传统工艺则愈来愈普遍地引起社会的广泛重视，民间美术的研究在多种学科交叉、并列的形式下，得到跨学科的发展。不管是现代艺术设计，还是传统工艺，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有形象性、主体性、审美性。

现代工业设计对传统设计的冲击

传统的手工工艺产品与现在工业设计产品都是人类创造力和想象力的展示作品，外观设计也是人类构思的表现，是一种通过特定材质、按照自己的概念和计划做出创作的形式。工业设计创作，手工工艺创作，本文认为两者都是以寻求得体的审美为其终点，同时寻求与日常生活相关的实用及功能为目的，把服务社会，改善环境等也纳入创作的范围之内。

因此它们之间不仅有共性，同时具有矛盾，在工业技术发展的初级阶段，手工业者们感受到了机械的影响，对于那些还不够精致的工业制品心存藐视，认为它们损坏了手工制作品的形象。人们曾经怀疑工业产品，和以机械为创作基础的工业设计产品，并将两者混为一谈。这里需要说明的是，某些产品之所以界定在工业设计范围内是因为它的美学和创新功能起到了一定的作用，但绝对不是加上了造型的外衣就是设计了。

这些看似结构复杂、制作繁琐的手工工艺器物，其本身的市场价格是很低廉的，这样的市场现象，我认为在世界上大部分国家是罕见的。然而正是这些价格低廉的看似过时的产品，却依然被一些喜爱生态健康材料的人群所使用。在中国，不仅在家用产品，其它领域的很多器物都会使用天然的材料和巧妙的结构，甚至应用在建筑的构架上面。

现在，当我们看到一些前人留下的精巧的器物时，自然感叹前人的智慧。这种智慧在中国现在的生活当中依然被大量运用着，而且令人叫绝的是这些精美的器物是崭新的，出自现代人之手。因为它们的制作技术得到了后人的继承。在欧美国家，精巧的手工和单一材料结合的器物大部分已经成为一种历史象征；而在中国它们依然是普通廉价市场上的常客。

传统工艺美术在现代设计中的应用探索

1、造型元素的应用

诸如朴素简单的动物图纹以及抽象几何符号等都是传统工艺美术造型元素所包含的内容，可以说在造型元素方面，传统工艺美术为现代设计提供了用之不竭的资源和素材，以致于在现代社会我们可以发现有很多设计作品都展现出了传统工艺美术的“古典原始美”。例如传统的刺绣、剪纸、镂空雕刻工艺品等都是传统工艺美术产物的杰出代表，无论是传统的剪纸，还是镂空雕刻的工艺品都具有显著的“古典原始美”，其中以龙凤图纹为代表的动物图腾造型元素在诸如剪纸或者工艺品上较为常见，在现代设计作品中也有大量的体现。

2、色彩元素的应用

无论是传统工艺美术的造型元素，还是色彩元素，都是现代设计可以充分利用的素材，也是现代设计创新中可以有效利用的资源。人们对于中国传统工艺美术色彩的印象大多是比较浓烈的、比较激烈的，传统工艺美术在色彩的使用上一般突出在诸如红、黄等色彩上，以反应古代劳动人民的在生活中的热情奔放和对生活的积极、乐观心理与态度。并且在色彩的使用中也大多是红与绿、红与紫等互补、可以产生强烈视觉冲击的颜色，进而营造强烈的视觉效果，使人们在对其的欣赏中可以留下不容易忘却的良好印象，从而在一定意义上使传统工艺美术的发展空间得到进一步的拓展。例如陕北地区泥塑、江苏地区桃花坞年画以及藏族地区佛寺唐卡等具有鲜明地域性、民族性色彩的工艺品，这些传统艺术品在色彩的应用上给世人留下了深刻的印象，传统工艺美术强烈的色彩使用也是值得现代设计学习和借鉴的。现代设计师汲取了传统工艺美术在色彩使用上的优越性，借鉴了中国传统民族色彩的精华，将传统工艺美术中的色彩元素巧妙的融入到现代设计中，丰富了现代设计作品的流行色彩，创作出了许多既具有民族特色又具有时代特性的优秀作品。例如洋河酒“中国蓝”以及北京奥运福娃的标志设计在色彩应用上都借鉴了传统工艺美术中的色彩元素，是傳统工艺美术与现代设计有机结合的良好体现，在创新现代设计色彩应用手法的同时也使现代设计的流行色彩更加的丰富。